Convocatoria Ya están disponibles los detalles de los concursos del Plan de Fomento para la TV Pública Digital
En la página web del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) ya
se pueden descargar las bases y las condiciones de los ocho llamados para la
producción de contenidos (cortometrajes, unitarios, series de ficción y
documentales) para las señales lanzadas por el gobierno nacional.
Los
archivos en formato pdf y otros están disponibles en: http://www.incaa.gov.ar/castellano/index.php Allí
cliquear en solapa Plan de Fomento a la Producción de Contenidos para
la TV Pública Digital ubicado en la parte superior -
derecha.
DESCRIPCIÓN DE LOS CONCURSOS:
1-
Cortos y Documentales Terminados
Descripción: Concurso para
seleccionar al menos CINCUENTA (50) cortometrajes, de hasta 15 minutos con
rodantes (títulos) incluídos, y CINCUENTA (50) documentales, de más de 26
minutos y hasta 52 minutos con rodantes (títulos) incluidos, en ambos casos
finalizados después del 31/01/2007, de producción nacional.
Premio: $
2.000 para Cortos y $ 3.000 para Documentales.
Convocatoria: Abre
23/07/2010 y cierra el 01/10/2010.
Descripción: Concurso para producir SEIS (6) series de
ficción de OCHO (8) capítulos de VEINTISES (26´) minutos cada uno, una por
región del país, de producción nacional.
Premio: $ 80.000 por capítulo,
$ 640.000 el total de la serie.
Convocatoria: Abre 23/07/2010 y cierra el
12/10/2010.
Descripción:
Concurso para producir SEIS (6) series de documentales de CUATRO (4) capítulos
de VEINTISEIS (26´) minutos cada uno, una por cada región del país, de
producción nacional.
Premio: $ 50.000 por capítulo, $ 200.000 el total
de la serie.
Convocatoria: Abre 23/07/2010 y cierra el
12/10/2010.
Descripción: Concurso para
producir UN (1) unitario de VEINTISEIS (26´) minutos por cada provincia del país
y UNO (1) por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y 48 cortos de TRES (3´)
minutos cada uno, a ser concursados por región, de producción nacional.
Premio: $ 60.000 por unitario y los dos cortos de tres minutos cada uno
con temática orientada por el Consejo Asesor.
Convocatoria: Abre
23/07/2010 y cierra el 12/10/2010.
8- Series de Ficción (para TV Públicas y/o Comunitarias,
que pueden presentarse asociadas con Productoras con
antecedentes)
Descripción: Concurso para producir NUEVE (9) Series de
Ficción de TRECE (13) capítulos de VEINTISEIS (26´) minutos cada uno de
producción nacional, articuladas estrechamente con TV Públicas y/o
Comunitarias.
Premio: $ 90.000 por capítulo, $ 1.170.000 el total de la
serie.
Convocatoria: Abre 02/08/2010 y cierra el 12/10/2010.
Responsable: Silvia Bianchi – Gerencia de Fomento Tel.: 011 4383 –
5115 int. 114 – 130, de 14 a 18 hs E-mail: gf4tvdigital@incaa.gov.ar
Nota: Los sobres deberán ser presentados en la Mesa de
Entradas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Lima 319, Piso 1º
(Código Postal 1073) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el horario de 10:00 a
17:00 horas, o por Remisión por vía postal tomándose la fecha de imposición de
la Oficina respectiva.
Cine, video y software Los números de la piratería
Según un informe de la Business Software Alliance (BSA), que se dedica a la defensa de la propiedad intelectual, la venta ilegal de software alcanza a 1.318 millones de pesos. En el mercado de video se pierden 685 millones anuales y falta calcular lo que se deja de percibir en las salas.
En el mercado del video hogareño, indica el estudio, el 68 por ciento de los 1.015 millones que se mueven al año corre por el circuito ilegal. La música también sufre: el 60 por ciento de las ventas corresponde a CD piratas, y en el universo virtual la piratería supera el 90 por ciento.
Si el mercado se mira en su conjunto con la lupa de 2008, el cálculo apunta a un consumo de productos piratas por 2.660 millones de pesos, cifra que hoy resulta mucho mayor con el boom de ferias como La Salada.
Un síntoma preocupante es el aumento de las replicadoras de discos que buscan ingresar en el país. La Aduana incautó tres en 2009 y cuestan más de 40.000 dólares cada una.
Por su parte, el índice de piratería de software asciende al 73 por ciento y supera al promedio de América Latina, que es del 63 por ciento.
Rodajes Cómo se hizo Samson and Delilah, la gran sorpresa del nuevo cine australiano
Warwick Thornton es el guionista, realizador y director de fotografía de esta aclamada película que obtuvo la Cámara de Oro a la mejor opera prima del Festival de Cannes 2009 y representa a su país en la lucha por el Oscar extranjero. A continuación, una nota técnica sobre este notable debut.
Thornton había sido previamente premiado por su película Green Bush, ganadora del premio al Mejor Cortometraje en la sección Panorama del Festival de Berlín 2005. También obtuvo el Cristal Bear 2008 como Mejor Cortometraje en la sección Generación de la misma Berlinale con su film Nana.
Thornton nació en Alice Springs, cerca del centro geográfico de Australia y trabajó como DJ en una estación de radio local. Allí, vio gente de cine saliendo a filmar y lo encontró interesante. Se convirtió en un practicante y se inscribió en la Australian Film Television and Radio School (AFTRS) de Sydney, donde estudio cine. Ha fotografiado más de una docena de películas y documentales, pero también se ha sentido cautivado por la escritura y la dirección.
"Me siento inspirado por la humanidad y por una buena historia”, menciona. “Necesito sentir una pasión por el tema, y me empapo en éste en orden a concebir la película."
Samson & Delilah se desarrolla en una comunidad aislada en el desierto Australiano Central y los personajes principales se embarcan en un riesgoso viaje lejos de su hogar. Solos y perdidos, descubren que su amor es lo que realmente importa.
"Lo importante es que ellos sobreviven mediante el amor mutuo que se tienen", indica Thornton. “Se salvan a sí mismos y solucionan sus propios problemas."
Thornton menciona que el look de la película fue primero formulado en su mente mientras escribía el guión. El visualizó una cámara manual, imágenes de alto contraste y una composición simple.
"Me gusta realmente la composición clásica, simple y sin distracciones”, asegura. “No me gusta la cinematografía que centra la atención en sí misma. Quiero que la gente se sienta como si estuviera en la imagen junto a los niños. Dispuse de una mínima iluminación: dos espejos que usé durante el día para un poco de rebote adicional, una caja de Redheads y un par de antorchas para las noches. Quería que el desierto se viera como es y en forma real, por lo que mantuve los colores y la iluminación muy natural. No contamos con grips o gaffers, por tanto todo tuvo que ser muy simple."
Thornton filmó toda la película manualmente. “Quería tener un leve movimiento en cada toma para dar una sensación de inmediatez”, explica. “Pero no una cámara tambaleante, la que fue muy moderada. Debido a que estaba filmando y dirigiendo, fue fácil para mí seguir intuitivamente a los actores donde fueran, en vez de tener que demarcar todo y hacerlos que se enclavaran. Discutimos mucho y buscamos una solución, pero no importó si las cosas variaron con respecto al plan”.
La cámara fue una Millennium XL de Panavision. El paquete incluyó tres lentes Primo: 27mm, 50mm y 100mm. “Tenía una idea muy clara acerca de cómo quería filmar, por lo tanto no necesité mas que esos tres”, relata. “La cámara era magnífica y realmente fácil para filmar”.
Thornton dice que escogió filmar en película debido a su capacidad de captura superior. “Decidimos que la película era el mejor formato para la luz del desierto y para que nos entregara la mejor captura”, menciona. “Hicimos la película con un presupuesto muy bajo y decidimos concentrar nuestros recursos en el mejor formato de captura que podíamos pagar”.
Thornton escogió la KODAK VISION3 500T 5218 para las situaciones de noche v y la película KODAK VISION2 50D 5201 para las escenas de día. “Me encanta la 50D y siempre la considero porque es un material hermoso”, informa. “Escogí la 500T debido a que funcionó bien en las pruebas y extremadamente bien con poca luz. Estaba filmando con ella en la noche con una antorcha en una fogata como la única fuente de luz y no podía obtener lectura del fotómetro. Pero cuando vino de vuelta del laboratorio se veía maravilloso".
“Evalué la 500 a un E.I de 250 y la 50 a un 25 sólo para contar con un punto extra bajo la manga”, indica. “Realizamos un proceso de DI, el cual fue espectacular para el grading. El grading de color que pudimos hacer fue realmente una revelación para mí. El colorista, Trish Cahill, hizo un trabajo espectacular. Se veía simplemente natural y recrea como se ve actualmente allá fuera en el desierto. Fuimos afortunados para obtener un gran escaneo de 6K y luego un registro de Super 2K de Deluxe/EFILM en Sydney”.
El enfoque disciplinado de Thornton ayudó a hacer de la película de 35 mm la elección adecuada para el proyecto, de acuerdo a la productora Kath Shelper. Ella dice que la decisión de escanear las imágenes a una resolución de 6K fue hecho después de consultar a sus colaboradores en EFILM. El equipo de EFILM fue maravilloso”, comenta. “Probamos varios escaneos y el de 6K dio el mejor resultado”. El escaneo de 6K fue tan claro y nítido, que daba la sensación de que podías sumergirte dentro de la imagen y comenzar a nadar.
El consejo de Warwick hacia los cineastas, considerando un flujo de trabajo similar, sería comprar el medio de captura de mayor calidad y la opción de posroducción que puedas costear de acuerdo a tus limitaciones”.
Thornton manipuló en las cámaras la frecuencia de cuadros por segundo, la exposición y la obturación para visualmente resaltar los puntos de la historia. Al comienzo de la película se muestra a Samson levantándose en la mañana y a medida que lentamente se despierta, la frecuencia de cuadros cambia para quedar con una velocidad normal.
“Hay unas pocas tomas como esa, que incluyen unos efectos muy sutiles”, comenta. “La gente no lo nota necesariamente en forma consciente, pero subconscientemente los hace sentirse que no va a ser una película de Disney. Les dice 'Ya no estamos en Kansas'. Quería que todos los efectos se vieran realmente naturales y orgánicos, por lo que decidí filmarlos en cámara en vez de hacerlos como efectos de post producción. Todos los desvanecimientos a negro fueron hechos en cámara”.
Thornton dice que su éxito en Cannes no lo afectado aun, en parte porque volvió al desierto a filmar y dirigir un nueva serie documental de tres horas acerca del arte aborigen.
“Lo encontré realmente excitante intercambiar entre el drama y el documental”, asegura. “De cualquier modo, es una grata sensación cuando sabes que la gente mira y aprecia lo que has hecho. Es un trabajo duro hacer una película y es maravilloso cuando notas los resultados y sabes que la gente le gusta lo que ve”.
(Publicada en el sitio web de la revista InCamera y reproducida con autorización de Kodak).
Producción Balance 09: Haddock y la fórmula del éxito
Entrevista a Vanessa Ragone (foto, der.), productora con Haddock Films de tres grandes sucesos comerciales de la temporada: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro, y El corredor nocturno.
A continuación, el reportaje que Ragone concedió a OtrosCines.com:
-¿Cómo evaluás el año para Haddock en general y en particular para cada uno de los estrenos: El secreto de sus ojos, Las viudas de los jueves y El corredor nocturno?
-El balance general del año para Haddock y para Zona Audiovisual (ya que son dos productoras distintas de las cuales soy responsable) es muy positivo. Haber logrado quedar con dos de nuestras películas (El secreto... y Las viudas...) como primera y segunda en taquilla entre los estrenos nacionales es la confirmación de un trabajo que lleva ya casi 10 años. Mi encuentro con Tornasol, la productora de Herrero, data de la época de Hermanas, de Julia Solomonoff, y ya en ese momento nos dimos cuenta de que teníamos una gran afinidad en relación a los proyectos que nos interesaban: películas de calidad con una importante marca de autor. Juntos hemos coproducido las tres de este año, Hermanas, Cara de queso, Ciudad en celo y Paisito. Tuvimos distinta suerte con cada una, pero en todos los casos apostamos a hacer películas de buena producción, de buena factura técnica, con actores reconocidos, y con oportunidad de comunicarse en el público. Esa vocación de hacer un cine que tenga como objetivo comunicarse con la mayor cantidad de espectadores posible ha estado en el origen de nuestros trabajos en común.
La experiencia de El secreto... se destaca de cualquier otra que pueda haber tenido como productora. Juan José Campanella es un director que piensa en el público de un modo casi amoroso. Y está claro que los espectadores responden de la misma manera. No es posible entender esta cantidad de espectadores (casi 2.400.000) sin asumir que, además de todos sus lujos técnicos, sus excelentes actuaciones y la intensidad de su guión, la película tiene la magia de la conexión con el público.
En el caso de Las viudas..., fue un proyecto que desarrollamos durante casi tres años, desde que vimos el interés que despertaba la novela y tomamos la decisión de adquirir sus derechos. Fue también una gran experiencia la de tener un emprendimiento así, proponérselo a un director como Marcelo Piñeyro, participar en cada paso de la producción, y compartir la toma decisiones. Considero que la película ha hecho una excelente performance en las salas, ya que 100.000 personas compraron el libro y casi 600.000 vieron la película. Una vez más, en este caso, se confirma la idea de un cine de calidad, de fuerte presencia autoral, pero de cara al público.
Producir El corredor nocturno fue un honor, ya que aprecio mucho el trabajo de Gerardo Herrero como director. Era una película que se se iba a filmar en Uruguay (dado que la novela es uruguaya) y yo lo convencí de rodarla aquí. Y creo que fue una buena decisión porque muestra una Buenos Aires que no recuerdo haber visto nunca en otra película argentina. El proyecto tuvo una oposición rotunda por parte del comité de preclasificación de películas del INCAA y lo declararon "Sin interés", negándonos de ese modo y por razones de una arbitrariedad absoluta el acceso a crédito del INCAA y al subsidio de Otros Medios. Sin embargo, seguimos adelante y la presentamos al comité de clasificación final que la consideró "de Interés Especial". Ya está casi en los 100.000 espectadores, ubicándose dentro de las (lamentablemente escasas!) 10 o 12 películas nacionales que alcanzarán esa cifra de entradas en el año. Creo que una vez más, la idea de un proyecto que pudiera despertar interés en el público le ganó a cualquier prejuicio por parte de algunos colegas que no son afines a nuestras ideas de producción.
Sin duda, es un año exitoso para Haddock y para Zona Audiovisual (estrenamos además el documental Los 100 días que no conmovieron al mundo), producto de la puesta en práctica de un proyecto de empresas con una idea determinada sobre el tipo de cine que quieren producir. Por otro lado, la asociación con un canal de televisión (Telefé) para la producción y especialmente para la promoción de las películas fue otro logro importante y sin duda también fue parte del éxito que las películas han tenido.
-¿Cuáles son los planes y proyectos para 2010?
-Para 2010 estamos trabajando en varios proyectos: Criminal, ópera prima de Miguel Cohan, que es un "thriller moral", con un guión ganador del concurso de Operas Primas del INCAA, con Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi y Bárbara Lennie, en los papeles protagónicos. Empezamos a rodar el 5 de abril. Para el segundo semestre quisiéramos volver a filmar con Julia Solomonoff (que me ha deslumbrado una vez más con El último verano de La Boyita) y para ello estamos conversando con Claudia Piñeiro por los derechos de su última novela, Las grietas de Jara, ojalá podamos terminar este año con un acuerdo respecto de los derechos. Y estamos viendo algunos proyectos más, uno de Sandra Gugliotta que nos interesa mucho; también una comedia muy desopilante y la adaptación de otra obra literaria, pero son proyectos que están aun en desarrollo.
-¿Cómo analizan el panorama local (costos, subsidios, material técnico y humano) para hacer hoy cine industrial?
-El panorama local para producir es inigualable a nivel de técnicos, actores, equipamiento, etc., pero los costos se disparan. El "cine industrial" es un cine con compromisos económicos estandarizados: sueldos y honorarios, acuerdos por equipamiento, locaciones, etc., que tienen un precio fijo de mercado (que tiende a subir) y no hay otra alternativa más que asumir ese compromiso. No es posible hacer películas "industriales" sin cumplir con los precios de mercado y es por ello que se vuelve especialmente complejo.
-Muchos colegas tuyos hablan (peyorativamente) de que Haddock es una compañía “española” por su vinculación directa con Tornasol de Gerardo Herrero ¿Cómo viven esa situación? ¿Es posible concebir películas como las que ustedes hacen sin una pata directa en España?
-Te respondo citando a Picasso: "les autres parlent, moi je travaille". Haddock es una empresa argentina, con una participación minoritaria de Tornasol Films de España en su composición accionaria. En eso consiste la participación española en Haddock. Luego Haddock tiene 12 empleados fijos argentinos, desde su creación hace cuatro años. El año pasado, entre las tres películas producidas, Haddock tuvo una masa salarial en sueldos de equipo técnico argentino de más de cuatro millones de pesos. Por otro lado, tanto Haddock como Zona Audiovisual trabajan en la búsqueda de socios nacionales, inversores, coproductores extranjeros, partners de TV, todo lo que haga posible llevar adelante películas de estas características y con estos presupuestos. No tenemos "exclusividad" con España ni con Tornasol. De hecho, desarrollamos proyectos con otros coproductores y no dejamos de buscar apoyos e interés, ventas anticipadas, etc. en diversas partes del mundo. Pero lo cierto es que, si bien en Argentina tenemos una importante ayuda por medio de los subsidios cinematográficos del INCAA, las películas que nos planteamos implican un riesgo financiero enorme, ya que la empresa productora debe invertir grandes sumas de dinero cuyo recupero es muy lento. A eso hay que sumarle que no existe el crédito privado para el cine, por lo cual uno invierte recursos propios y trabajo, con un riesgo muy alto. Y, por otro lado, estas películas son muy difíciles de producir si no hay un coproductor internacional involucrado o conseguir pre-ventas internacionales, por lo cual su realización depende de encontrar el socio internacional que esté interesado en invertir y que vea potencial artístico y comercial en el proyecto. Son un gran desafío para un productor porque es necesario poner en juego mucha creatividad para armar la estructura económica y financiera que permita no sólo rodar y terminar la película, sino estrenarla bien, con una importante cantidad de copias y mucha inversión publicitaria, para que tenga chance de competir con los enormes tanques hollywodenses que acaparan nuestras salas desde hace años. Finalmente, creo que el cine es una industria cultural muy cara, muy costosa. No creo en las películas que salen 50 dólares. No creo que existan. Y tengo mucho respeto por el Estado nacional que financia su industria cultural. Es por ello que siempre que pienso en un proyecto lo hago en función de que pueda tener una chance de recupero económico y una oportunidad de ser vista por la gente, además de que sea una obra cultural valiosa.
Fomento Nuevos llamados, integración de los jurados y los ganadores de los concursos del INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) sigue adelante con su cronograma anual de concursos. En los últimos días se conocieron los vencedores del destinado a primeros y segundos largometrajes en 35 milímetros. A continuación, un panorama completo sobre esta actividad.
LARGOMETRAJES DIGITALES
-Para 5 ganadores por llamado
-Género: ficción o animación
-Primer llamado (cerrado): El jurado integrado por Celina Murga, Alejandra Marino, Hernán Musaluppi, Rodolfo Durán y Juan Bautista Stagnaro deberá expedirse en diciembre.
-Segundo llamado: 6/10/2009 a 8/1/2010
1º Y 2 º LARGOMETRAJES DE FICCIÓN EN 35 MM
-Concurso para la producción de 4 largometrajes de ficción (2 por llamado) para primeras o segundas obras cinematográficas en 35 mm.
-Primer llamado: El jurado integrado por Sandra Gugliotta, Alberto Lecchi, Laura Bruno, Sergio Bellotti y Jorge Migliora eligió los siguientes ganadores: Diablo, de Nicolás Galvagno; y De martes a martes, de Gustavo Fernández Triviño. Proyectos suplentes: Campaña antiargentina, de Alejandro Parysow, y Deshora, de Bárbara Sarasola Day.
-Segundo llamado: 26/10/2009 al 15/2/2010
LARGOMETRAJES TERMINADOS
-Para cuatro proyectos que hayan terminado el rodaje o estén en la etapa final de posproducción
-El jurado integrado por David Blaustein, Diana Frey, Jorge Poleri, Enrique Angelelli y Lucía Cedrón eligió dos ganadores (Antes, de Daniel Gimelberg, y Rosa fuerte, de María Laura Dariomerlo) y declaró vacante los otros dos premios y los cuatro suplentes.
HISTORIAS BREVES 2009
-Para 5 ganadores por llamado
-Género: ficción o animación
-Primer llamado (cerrado). El jurado integrado por Alejandro Parysow, Paula Hernández, Irene Ickowicz, Nicolás Batlle y Laura Citarella deberá expedirse en noviembre.
-Segundo llamado: 28/10/2009 a 22/2/2010.
CORTOS DIGITALES
-Para 10 ganadores
-Género: libre
-Llamado (cerrado). El jurado deberá expedirse en noviembre.
CORTOS TERMINADOS
-Para 10 ganadores
-Géneros: ficción, documental, animación o experimental
-Llamado (cerrado): El jurado deberá expedirse en diciembre
Mercado Están abiertas las inscripciones de películas para las distintas secciones de Ventana Sur
El mercado que el INCAA y el Marché du Film del Festival de Cannes organizan del 27 al 30 de noviembre inscribe films terminados, en producción y proyectos en desarrollo para proyecciones en fílmico y en digital (videoteca), para Primer Corte (Works in Progress) y para DocBsAs/Latin Side of the Doc.
Ventana Sur - Negocios de Cine albergará prácticamente a la totalidad de la producción de Latinoamérica realizada entre el 1° de junio de 2008 y su fecha de inicio, en lo que se refiere a largometrajes de ficción, y a los documentales terminados hasta la primera semana de noviembre de 2009.
Una moderna infraestructura, provista de más de 40 puestos individuales, con pantallas de plasma de 32", ubicados en confortables espacios -destinados a garantizar absoluta tranquilidad y comodidad a los compradores-, les permitirán acceder en el momento que lo deseen a la visualización de aquellos títulos que mas les interesen y a la totalidad de los contenidos expuestos en Ventana Sur – Negocios de cine.
A su vez, parte de la producción más reciente (posterior a Mayo 2009), se exhibirá en 35 mm, en screenings especialmente destinados a los compradores y asistentes a Ventana Sur – Negocios de cine, en un Complejo Multipantallas ubicado a pocos minutos de la sede del Mercado.
Más de 200 compradores de Europa, Asia, Oceanía, Estados Unidos y Canadá serán invitados a participar del evento a realizarse en la ex galería Harrod's.
Paralelamente a la realización de Ventana Sur – Negocios de cine, y en los días previos, tendrán lugar actividades destinadas al sector, como la Reunión Semestral de Ibermedia y sus foro sobre distribución: Foro Ibermedia XXI, la tercera edición de Expotoons (Festival y Mercado de Animación) y los foros de Coproducción realizados en conjunto con DocBss, entre otros; eventos todos que significarán un interés extra para los participantes en el nuevo Mercado.
Además de las actividades específicamente destinadas a la industria; se realizarán ciclos programados especialmente, Avant Premiéres, proyecciones especiales y múltiples acciones destinadas al publico en general, que serán el broche de oro de Ventana Sur – Negocios de cine, un hecho sin precedentes en el mundo de los negocios cinematográficos latinoamericanos avalado por la experiencia del Marché Du Film. Un puente industrial y cultural que se hará realidad en noviembre próximo.
Información: Para inscribir un film debe completar la ficha de inscripción haciendo click en INSCRIBIR UN FILM en el sitio www.ventanasur.com.ar y enviarla a la siguiente dirección: contacto@ventanasur.com.ar
La inscripción va a ser considerada una vez que usted envíe la copia correspondiente en formato DVD a las oficinas de Ventana Sur:
Ventana Sur Moreno 1199 1er piso - Buenos Aires (CP 1091)- Argentina Tel: (+54 11) 4383-8429 Fax: (+5411) 67790942
La copia debe incluir subtítulos al ingles y no debe tener marca de agua.
La inscripción es sin cargo.
-También se inscribe en www.docbsas.com.ar o al 4371-6449 y 4373-8208 para el Doc Buenos Aires / Latin Side of the Doc (DBA / LSD), que se hará en el marco de Ventana Sur del 25 al 27 de noviembre (la muestra para público, en cambio, se realizará del 15 al 25 de octubre en la sala Lugones).
-Y hasta el 19 de octubre está abierta la inscripción para Primer Corte, el Work in Progress que organiza Haciendo Cine. Informes: haciendocine@haciendocine.com.ar
Producción y posproducción La experiencia inédita de hacer cine futurista en la Argentina con la tecnología digital más avanzada
Tras Caja negra y Monobloc, Luis Ortega dirigió Los santos sucios, film apocalíptico que se estrena en el Festival de Toronto. El DF Guillermo Nieto y Víctor Vasini, coordinador de Intermedio Digital de Cinecolor, explican el proceso creativo.
“Siendo esta mi primera experiencia con la cámara RED, siento a favor la inmediatez de la imagen que te permite poder ver la composición del cuadro con más detalle, puesto que los monitores tienen mayor definición que los convencionales de cine. La cámara es bastante parecida a una de cine, por lo que la sensación es como estar filmando. Los contras son que la definición, la latitud y la sensibilidad del digital son inferiores a las del negativo”, indica Bill Nieto, cotizado DF que ha trabajado en El bonaerense, Hoy y mañana, Familia rodante, Géminis, Sofacama, Lluvia, Cordero de Dios y Leonera, entre otros títulos,
Sobre el trabajo con Ortega, Nieto explicó: “Con Luis tuvimos varios encuentros en los que compartimos imágenes que nos fueron sugiriendo el clima de la película. No teníamos un preconcepto de cómo la íbamos a filmar, pero sí sabíamos que las locaciones nos proponían planos generales, todo esa inmensidad destruida y los personajes tan pequeños. Por otro lado, el formato panorámico nos ayudaría a incluir más espacios sin perder a los personajes.”
Consultado sobre las ventajas del Intermedio Digital, Nieto expresó que “el trabajo en digital es una prolongación del trabajo en el rodaje, mientras filmás vas pensando en las posproducción, si vas a cambiar algo del cuadro, de los cielos, estabilizar una toma movida, etc. Con Luisa Cavanagh, la colorista, estábamos siempre en contacto por si surgía alguna duda durante el rodaje. Se le mandaba algún fotograma (TIFF) para que pudiera revisarlo en el Scratch y confirmarme si era posible o no lo que estábamos buscando con Luis”.
Por su parte, Vasini dijo que “para Cinecolor, el trabajo con Los santos sucios comenzó aproximadamente un año antes de la posproducción con pruebas de cámara, iluminación y puesta que nos fue acercando Bill Nieto para el proyecto entonces titulado como Los Elegidos. Lo que surgió entonces y mas nos preocupó fue que la RED generaba flickeos e inclinación de las verticales en los paneos, esto era inevitable ya que esto se produce porque el chip de la cámara es un Cmos que descarga en forma escalonada las distintas lineas de resolución horizontal generando una diferencia de posición de los objetos capturados en la primera linea en relación a la última. Para solucionar este problema, se planteó la posibilidad de capturar los paneos a la mitad de velocidad y luego acelerarlos en posproducción. Si bien con este método el resultado fue mas satisfactorio, Bill decidió trabajar una puesta con cámara fijas apoyado en la idea de que muchas de las tomas iban a ser intervenidas cambiando los cielos y agregando distintos elementos por composición”.
Según Vasini, “una vez finalizado el rodaje, para nosotros comenzó la etapa de posproducción con el On-Line, que en el caso de la RED, implica trabajar con mucho material ya que las tomas de captura son archivos indivisibles, con lo cual en el Scratch debíamos cargar todos las tomas elegidas desde la claqueta hasta el corte de cámara, lo que duplica, triplica o como en este caso cuadriplica el material que se tiene cargado al equipo en esta etapa en relación a un proyecto tradicional. Este problema se ve compensado por el bajo peso de los archivos que genera esta cámara. En esta etapa, además, se separaron las tomas para VFX (Efectos Visuales) ya que había, entre otras cosas, que crear una ciudad desvastada de fondo, agregar humo e incendios, cambiarle la velocidad a todos los vehículos que debían moverse como llevados por el demonio con sus luces rojas enfurecidas, borrar elementos, etc.”
La etapa posterior fue la de corrección de color, en la que Nieto trabajó con Luisa Cavanagh con el on-line terminado, pero la película abierta. Esto le permitió a Ortega seguir haciendo cambios, sin tener que volver a la etapa de Off y On-line.
“Una vez terminados todos los procesos estéticos -continuó Vasini- pasamos a la etapa de impresión de negativo, en la que se llevó la película al formato anamórfico de proyección y se generó un negativo único de cada uno de los cinco actos de la película a partir del cual se generó la copia A y el posterior tiraje.”
“La experiencia –concluyó Vasini- fue excelente porque la película, nuestra primera experiencia integral de largometraje en este formato, nos llevó a lugares nuevos y apoyados en la experiencia profesional del equipo de la película y la nuestra llegamos a un resultado estético que a todos nos dejó altamente satisfechos."
Producción El INCAA convoca a siete concursos
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales abrió la inscripción para
los concursos Historias Breves, Cortos digitales, Cortos terminados, DOCTV IB,
largometrajes digitales, 1º y 2º largometrajes de ficción en 35 mm., y 1º y 2º
largometrajes digitales de ficción o animación.
HISTORIAS
BREVES 2009 -Para 5 ganadores -Género: ficción o
animación -Fechas: primer llamado: 14/4/2009 a 6/8/2009; segundo llamado:
28/10/2009 a 22/2/2010.
CORTOS TERMINADOS -Para 10 ganadores -Géneros:
ficción, documental, animación o experimental -Fechas: 22/7/2009 a
15/9/2009
DOCTV IB (Concurso lationamericano) -Para un
ganador -Género: documental -Fechas: 23/6/2009 a 7/8/2009
LARGOMETRAJES DIGITALES -Para 5 ganadores
-Género: ficción o animación -Fechas: primer llamado: 1/6/2009 a
1/9/2009; segundo llamado: 6/10/2009 a 8/1/2010
El INCAA reitera que
también están abiertos los siguientes llamados a concurso:
1º Y 2 º LARGOMETRAJES DE FICCIÓN EN 35 MM -Concurso para la producción de 4 largometrajes de ficción (2 por llamado)
para primeras o segundas obras cinematográficas en 35 mm. -Primer llamado:
cerró el 30/06/09 -Segundo llamado: 26/10/2009 al 15/2/2010
1 º Y 2 º LARGOMETRAJES DIGITALES DE FICCIÓN O
ANIMACIÓN -Concurso para la producción de 10 largometrajes (5
por llamado) en soporte digital. -Primer llamado: 1/6/2009 a
1/9/2009 -Segundo llamado: 6/10/2009 a 8/1/2010
Los proyectos que se
presenten serán evaluados por jurados integrados por representantes del quehacer
cinematográfico (productores, directores, actores, guionistas y representantes
del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA).
Producción Convocatorias a festivales locales y extranjeros
El 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo entre el 6 y el 15 de noviembre próximo, busca películas argentinas para su programación. Habrá importantes premios. Además, una lista de otras muestras locales e internacionales que también seleccionan nuevos films.
-MAR DEL PLATA. Se recibe material audiovisual de producción local, en cualquier formato, soporte y duración. Debe ser inédito en Argentina y con fecha de producción posterior a noviembre de 2008. La convocatoria está abierta para películas de ficción, documentales y experimentales. Las producciones nacionales seleccionadas podrán formar parte de alguna de las siguientes secciones: Largometrajes: Competencia Internacional, Competencia Latinoamericana, Competencia Argentina y Work in Progress para ópera prima. Cortometrajes: Competencia Argentina y Competencia Latinoamericana.
Premios y Estímulos
-La Competencia Argentina de largometrajes entrega dos premios que consisten en dos ampliaciones a 35mm.
-La Competencia Latinoamericana entrega el premio “Ventana Sur”, que consiste en el tiraje de tres copias de 35mm o su equivalente en dinero.
-El Work in Progress para ópera prima entrega como premio una ampliación a 35mm.
-Los títulos argentinos y latinoamericanos que participen de las competencias Argentinas y Latinoamericanas del festival tendrán además, una proyección especial para compradores internacionales en el marco de “Ventana Sur, negocios de cine”.
El reglamento de la convocatoria y la ficha de inscripción están disponibles en el sitio oficial del festival, www.mardelplatafilmfest.com
La inscripción cierra el 28 de agosto. El material puede ser presentado personalmente en el horario de 10 a 19 horas o enviado por correo a las oficinas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Hipólito Yrigoyen 1225 – Piso 3 C1085ABO - Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Informes: Tel 4383-5115 o a info@mardelplatafilmfest.com
OTROS FESTIVALES Y CONCURSOS
4º FESAALP 12 al 19 de septiembre, Argentina Deadline: 5 de julio www.fesaalp.com.ar
Plus CAMERIMAGE Film Festival 28.11 al 5.12, Polonia Deadline: 4 de septiembre www.camerimage.pl
V Festival de Cortometrajes Cortintesta Noviembre, Italia Deadline: 20 de septiembre www.semintesta.it
7ª muestra de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires 16 al 27 de septiembre, Argentina www.festlatinoba.com.ar
Mercado de coproducción, ventas y distribución Mannheim Meetings / 58ª Festival de Cine de Mannheim-Heidelberg. 11 al 15 de noviembre Deadline: 30 de julio www.iffmh.de/de/Homepage/
Producción El INCAA convocó a concursos para primeras y segundas películas y para films en digital
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) abrió la inscripción
para participar de los concursos para 4 primeros y segundos largometrajes de
ficción en 35mm., y para 10 largometrajes de ficción o animación a ser
realizados y terminados en los formatos digitales.
1º Y 2
º LARGOMETRAJES DE FICCIÓN EN 35 MM.
El INCAA llama a
concurso para la producción de 4 largometrajes de ficción (2 por llamado) para
primeras o segundas obras cinematográficas en 35 mm. El monto máximo será de
897.000 pesos por proyecto.
CONCURSO PARA 1º Y 2º LARGOMETRAJES DIGITALES DE
FICCIÓN O ANIMACIÓN
El INCAA llama a concurso para la
producción de 10 largometrajes (5 por llamado) en soporte digital. El monto
máximo será de 400.000 pesos por proyecto.
Según el nuevo Plan de Fomento, los proyectos de ficción y
animación que se presenten serán evaluados por dos comités. Ambos estarán
integrados por productores, directores, actores, guionistas y representantes del
Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA).
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